30 minuten sluitertijd

Ga er maar eens lekker voor zitten, want er komt iets moois aan! De komende vier weken vul ik deze blogpost aan met de vier nieuwste afleveringen van deze prachtige serie opgenomen en geproduceerd door Niels de Kemp en Michiel Heijmans. Ze nemen ons mee in boeiende, inspirerende en vooral mooie gesprekken over fotografie, samen met verschillende Nederlandse fotografen en fotografes.

Dit was en is een serie om naar uit te kijken en van te genieten en misschien zelfs weer nieuwe inspiratie uit op te doen. Dus zet je koffie klaar, pak je camera erbij en laat je de komende weken meenemen in de wereld van de Nederlandse fotografie! Ik rijd met jullie mee de komende weken. Elke maandagmorgen in de auto naar mijn werk, met deze podcast/YouTube video op de speakers.

In de eerste aflevering een mooi gesprek met Ilvy Njiokiktjien, World Press Photo-winnaar, eerste Fotograaf des Vaderlands en de eerste vrouw ooit die de Zilveren Camera won.

Ilvy reist de wereld over en zoekt altijd de mens achter het nieuws, van de brorn-freegeneratie in Zuid-Afrika tot verhalen dicht bij huis. Hoe kom je zó dichtbij? Waar leg jij je grens? En hoe combineer je fotografie met documentaire en podcast zonder jezelf kwijt te raken? Je fotografievrienden Niels en Michiel vragen door.

William Rutten heeft wereldsterren gefotografeerd en groeide uit tot een van de bekendste entertainment- en portretfotografen van Nederland. Hij is bijna 40 jaar actief in het vak en is al vele jaren jurylid van Het Perfecte Plaatje. Daarnaast heeft hij ruim 34 jaar lang zijn fotostudio in 's-Graveland gerund. Zijn museale expositie 'ICONS' was te zien in het fotografie museum te Hilversum.

https://www.instagram.com/williamrutten/

Landschapsfotografie vraagt veel geduld en die vind je bij Bas Meelker, want hij heeft geduld in overvloed. Hij is een van de meest toonaangevende landschapsfotografen van Nederland en de man achter het koffietafelboek 'Verstilling'. Zijn workshops zitten altijd ver vooruit vol. Je moet er wel vroeg voor opstaan, de mist in, wachten op dat ene licht.

Ik heb het boek 'Verstilling' besteld bij Boeksz.com Je krijg elk besteld boek goed verpakt thuis gestuurd, zoals het hoort, bij een prachtig fotoboek.

Instagram: https://www.instagram.com/basmeelker/

Je kent Humberto Tan natuurlijk van televisie. Als presentator, programmamaker en interviewer is hij al jarenlang een vertrouwd gezicht. Maar naast de televisiestudio heeft Tan nog een andere plek waar hij zich minstens zo thuis voelt: achter de camera.

Zijn liefde voor fotografie begon uit nieuwsgierigheid en groeide uit tot een serieuze artistieke passie. In 2016 won Tan het televisieprogramma Het Perfecte Plaatje. Wat begon als een fotografische uitdaging, ontwikkelde zich daarna tot een eigen stijl en een oeuvre waarin mensen centraal staan.

Voor Humberto Tan is fotografie meer dan het maken van mooie beelden. Het draait om kijken, contact maken en de tijd nemen om iemand echt te leren kennen. Waar televisie vaak draait om het moment en de dynamiek van een gesprek, biedt fotografie een andere manier om dichtbij te komen.

Achter de camera krijgt Tan de ruimte om rustig te observeren. Hij hoeft niet altijd degene te zijn die de vragen stelt. Soms is juist het kijken voldoende.

Die nieuwsgierigheid naar mensen vormt een belangrijke rode draad in zijn fotografie. Zijn beelden zijn persoonlijk en betrokken, zonder dat ze afstandelijk of geënsceneerd aanvoelen.

Dat menselijke aspect komt sterk naar voren in zijn boek Morgen gaat het beter. Voor dit project fotografeerde Tan gedurende drie jaar meer dan honderd mensen die honderd jaar of ouder waren.Het resultaat is een bijzonder portret van een generatie die een eeuw aan levenservaring met zich meedraagt. De foto's laten niet alleen zien hoe oud iemand is, maar vooral wie die persoon is. Achter ieder gezicht schuilt een verhaal, een verleden en een eigen kijk op het leven. Juist daardoor laat het project zien hoe warm fotografie kan zijn. Tan gebruikt zijn camera niet om afstand te creëren, maar om verbinding te maken.

Ook in Mijn Suriname en Mijn Kenia speelt die persoonlijke benadering een belangrijke rol. De boeken zijn geen klassieke reisverslagen, maar intieme fotografische reizen. Humberto kijkt naar de landen niet alleen als buitenstaander met een camera, maar probeert mensen, cultuur en omgeving van dichtbij te benaderen. Zijn persoonlijke betrokkenheid geeft de beelden een eigen karakter. Fotografie wordt daarmee een manier om nieuwe werelden te ontdekken — en tegelijkertijd om jezelf opnieuw te leren kijken.

Dat is een van de interessante vragen in het gesprek met Niels en Michiel. Want wat vindt Humberto Tan achter de lens dat hij op televisie niet krijgt? Misschien is het wel de stilte. Op televisie is er altijd beweging. Er is een format, een deadline, een gesprek en een publiek. Fotografie vraagt iets anders. Je moet wachten, kijken en soms juist niets doen. Het beslissende moment ontstaat vaak pas wanneer je de tijd neemt.

Voor iemand die zijn carrière heeft opgebouwd rondom gesprekken en verhalen vertellen, is fotografie een andere vorm van vertellen. Eén beeld kan soms zeggen wat een heel gesprek niet kan.

In deze zomerspecial gaat Humberto Tan uitgebreid in gesprek met Niels en Michiel over die tweede passie. Over zijn ontwikkeling als fotograaf, de mensen die hij voor zijn projecten ontmoet en de vraag hoe je als fotograaf nieuwsgierig blijft. Want misschien is nieuwsgierigheid uiteindelijk wel de belangrijkste overeenkomst tussen televisie en fotografie. Wie goed wil kijken, moet geïnteresseerd blijven in de ander. Nieuwe vragen durven stellen. Niet te snel denken dat je het al begrijpt.

Precies daar ligt misschien de kracht van Tan als fotograaf: hij blijft kijken.

In 2009 was Bastiaan Woudt nog een complete beginner met een camera. Tien jaar later werd zijn werk wereldwijd gevierd en was hij uitgegroeid tot een van de opvallende namen binnen de hedendaagse kunstfotografie. Een ontwikkeling die bijna te mooi klinkt om waar te zijn — maar in het geval van Woudt is het werkelijkheid.

Wat zijn verhaal extra bijzonder maakt, is dat hij volledig autodidact is. Zonder formele opleiding in de fotografie ontwikkelde hij in korte tijd een geheel eigen beeldtaal. Zijn werk wordt gekenmerkt door strak zwart-wit, sterke contrasten en een tijdloze, bijna grafische uitstraling. Die herkenbare stijl leverde hem internationale erkenning op en bracht zijn foto's uiteindelijk naar de vaste collecties van gerenommeerde musea, waaronder het Getty Museum en het Rijksmuseum.

Woudt bewandelde geen traditionele route naar de kunstwereld. Hij leerde het vak zelf en ontwikkelde al doende zijn visie op fotografie. Juist die zelfstandige zoektocht lijkt een belangrijk onderdeel te zijn van zijn kunstenaarschap. In plaats van zich te voegen naar bestaande regels, creëerde hij zijn eigen manier van kijken. Zijn zwart-witfotografie is sober en krachtig. Door kleur weg te laten, legt Woudt de nadruk op vorm, licht, huid en compositie. Zijn foto's hebben daardoor vaak iets tijdloos: ze lijken los te staan van een specifieke periode of plaats.

Hoewel zijn werk inmiddels een internationaal publiek bereikt, vormt Alkmaar het hart van Woudts activiteiten. Vanuit vier aaneengesloten panden heeft hij zijn eigen studio, galerie en uitgeverij opgebouwd. Daarmee heeft hij niet alleen een plek gecreëerd om zijn eigen werk te maken en te presenteren, maar ook een omgeving waarin hij verschillende aspecten van het kunstenaarschap kan samenbrengen. Die combinatie van maken, uitgeven en presenteren past bij zijn onafhankelijke manier van werken. Woudt is niet uitsluitend fotograaf, maar heeft in de loop der jaren een compleet eigen platform rondom zijn kunst opgebouwd.

De erkenning voor zijn werk bleef niet beperkt tot galeries en verzamelaars. Dat zijn foto's zijn opgenomen in de vaste collecties van zowel het Getty Museum als het Rijksmuseum, onderstreept de positie die hij binnen de internationale fotografie heeft verworven.

Het is een opmerkelijke reis: van iemand die in 2009 nog aan het begin stond van zijn fotografische ontwikkeling naar een kunstenaar wiens werk wordt verzameld door instituten met een wereldwijde reputatie.

Het verhaal van Bastiaan Woudt laat zien hoe ver een sterke eigen visie en een onafhankelijke aanpak kunnen reiken. In iets meer dan tien jaar ontwikkelde hij zich van beginner tot internationaal gewaardeerd kunstfotograaf. Zijn succes lijkt daarmee misschien een uitzonderlijk toeval, maar achter zijn werk schuilt vooral een consequente ontwikkeling van een eigen beeldtaal. Vanuit zijn basis in Alkmaar bouwde Woudt stap voor stap aan een oeuvre, een studio, een galerie en een uitgeverij — en uiteindelijk aan een plek in de collecties van enkele van 's werelds bekendste musea.

De zomerspecials zijn acht afleveringen die bij Colorwood zijn opgenomen. De reguliere podcast wordt na de zomerspecials weer voortgezet. Een playlist van de wekelijkse afleveringen kun je hier terug vinden.